Not That Kindle Guy #2
Carlos Casas, Cemetery, 2019

ITA (ENG Below)

Per il secondo appuntamento di NTKOG abbiamo deciso di condividere un’opera che ci ha offerto un’interessante punto di vista per il nostro prossimo progetto The Cute and the Useful.

“Molti dei miei film iniziano da un’immagine – un’immagine fantasma – di cui non conosco l’origine.”
Cemetery racconta del viaggio di un elefante e del suo mahout, inseguiti da quattro bracconieri verso il mitologico cimitero degli elefanti. Il film diretto da Carlos Casas, che mixa sapientemente linguaggi e registri diversi, è suddiviso in quattro capitoli. Un racconto poetico dove il documentario cede presto il passo al classico genere di avventura per poi per arrivare all’astratto e a dei rimandi a La Région centrale di Michael Snow. La cura per l’immagine e il sonoro è massima e crediamo che proprio per questo sia un’opera maggiormente godibile in un contesto espositivo.
Il piccolo schermo rischia di influenzare lo spettatore, la cui attenzione potrebbe venir messa a dura prova dai tempi estremamente dilatati dell’opera. II confine tra video arte e cinematografia rende difficile esprimere un parere decontestualizzato. Nonostante il disagio ritmico il film regala svariati spunti di riflessione sulla narrazione occidentale costruita attorno alla natura.

ENG

For the second issue of NTKOG we chose a film that offered us an interesting view of the relationship between the West and nature, the subject of our current research for an upcoming project, titled The Cute and the Useful.

“A lot of my films starts from an image—a ghost image—that I don’t know the source of.” Cemetery tells of the journey of an elephant and its mahout, chased by four poachers to the mythical elephant graveyard. The film, directed by Carlos Casas, which expertly mixes different languages and registers, is divided into 4 chapters. A poetic story where the documentary soon gives way to the classic genre of adventure and then to get to the abstract and references to Michael Snow’s La Région centrale. Caring for the image and the sound is maximum although I think that for this work is more enjoyable in an exhibition context. The small screen risks influencing the viewer, whose attention could be severely tested by the extremely long time of the work. The boundary between video art and cinematography makes it difficult to express a decontextualized opinion. Despite the rhythmic discomfort, the film offers various food for thought on the Western narrative built around nature.