Porta Portese
27 Nov. – 18 Dec. 2021
SpazioMensa, Rome
Curated by Gaia Bobò
Artists: Tomaso Binga, Lucia Cristiani, Auriea Harvey, Jonas Lund, Giulia Mangoni, Meletios Meletiou, Diego Miguel Mirabella, Jacopo Rinaldi, Agnese Spolverini, The Cool Couple, Elo Vega, Alessandro Vizzini, Benyamin Zolfaghari, Alessia Armeni, Georges De Canino, Quentin Lefranc, Lucia Marcucci, Lamberto Pignotti.
More info here.
Chi non salta. Calcio, cultura, identità
Museo di Fotografia Contemporanea
Villa Ghirlanda, Cinisello Balsamo (MI)
12 June – 24 October 2021
curated by Matteo Balduzzi
Artists: Andrea Abati, Gianpietro Agostini, Giovanni Ambrosio e Sébastien Louis, Autopalo/Gli impresari, Davide Baldrati, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Walter Battistessa, Ruth Beraha, Gianni Berengo Gardin, Mario Cattaneo, Giovanni Chiaramonte, Cesare Colombo, Mario Cresci, Matteo de Mayda, Emilio Deodato, Paola Di Bello, Vittore Fossati, Federico Garolla, Ando Gilardi, Carlo Garzia, Giulia Iacolutti, Giuseppe Iannello, Mimmo Jodice, Martino Marangoni, Paola Pagliuca, Piero Pozzi, Marco Previdi, Daniele Segre, The Cool Couple, Hans van der Meer, Fulvio Ventura, Manfred Willmann.
ITA
Il Museo di Fotografia Contemporanea presenta la mostra collettiva Chi non salta. Calcio. Cultura. Identità, a cura di Matteo Balduzzi, una riflessione sul gioco del calcio come espressione dell’identità individuale e collettiva. Si tratta di un progetto espositivo articolato che prende il via con lo svolgersi del Campionato europeo di calcio e che sarà aperto al pubblico negli spazi del Museo a Cinisello Balsamo-Milano da sabato 12 giugno a domenica 24 ottobre
2021. Continue reading
Subterranean Virtualscapes
Virginia Bianchi Gallery
www.virginiabianchi.com
27 May – 29 July
curated by Virginia Bianchi
Artists: Sofia Braga, Fred Cosci, The Cool Couple, Federica Di Pietrantonio, Andrea Frosolini, Kamilia Kard, Rachele Maistrello, Martina Menegon, Deborah Mora, Alessandro Moroni, Alice Palamenghi, Veronica Petukhov, Valeria Segna, Olia Svetlanova, Matteo Zamagni.
Subterranean Virtualscapes is the result of the gallery’s willingness to be involved with two different subjects, the first being the recently boomed crypto art marketplace: VBG believes it is paramount, for realities operating in the realm of digital art, to engage with the new terrain of NFTs to take a stance against its critical ecological unsustainability and pledged free market opportunities. Subterranean Virtualscapes is our answer to this too-hastily-expanded ecosystem whose basic technology, however, we believe could be beneficial to artists and other
players of the digital art world. Continue reading
The Families of Man
Museo Archeologico Regionale
Piazza Roncas, 12, 11100 AOSTA (AO)
29 May – 10 October, 2021
Curated by Walter Guadagnini and Elio Grazioli
Artists: Marina Ballo Charmet, Gian Paolo Barbieri, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Sara Benaglia, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Silvia Bigi, Tommaso Bonaventura, Michele Borzoni, Francesco Bosso, Luca Campigotto, Alfa Castaldi, Vincenzo Castella, Francesca Catastini, Giacomo Costa, Nicolò De Giorgis, Paola De Pietri, Paola Di Bello, Giorgio Di Noto, Mario Dondero, Luigi Erba, Irene Fenara, Gianni Fiorito, Pierluigi Fresia, Gabriele Galimberti & Paolo Woods, Andrea Galvani, Giovanni Gastel, Luigi Ghirri, Guido Guidi, Francesco Jodice, Armin Linke, Nicola Lo Calzo, Alex Majoli, Tancredi Mangano, Ottonella Mocellin e Nicola Pellegrini, Walter Niedermayer, Adrian Paci, Mattia Paladini, Paolo Pellegrin, Antonio Rovaldi, Paolo Roversi, Simone Schiesariì, Ferdinando Scianna, Alberto Sinigaglia, Lamberto Teotino, The Cool Couple, Toni Thorimbert, Oliviero Toscani, Franco Vaccari, Carlo Valsecchi, Paolo Ventura, Massimo Vitali, Lorenzo Vitturi, Alba Zari, Michele Zaza.
ITA
Il progetto, ideato e realizzato dalla casa editrice Electa, è a cura di Elio Grazioli e Walter Guadagnini.
57 fotografi italiani tra i quali Gian Paolo Barbieri, Olivo Barbieri, Gabriele Basilico, Letizia Battaglia, Jacopo Benassi, Gianni Berengo Gardin, Paola De Pietri, Mario Dondero, Andrea Galvani, Francesco Jodice, Armin Linke, Adrian Paci, Antonio Rovaldi, Ferdinando Scianna, Oliviero Toscani, Toni Thorimbert, Franco Vaccari, Paolo Ventura, Massimo Vitali compongono, attraverso un centinaio di opere, un grande affresco sulla contemporaneità storica, sociale, economica, ambientale degli ultimi trent’anni: a partire dalla caduta del muro di Berlino, fino agli eventi legati al fenomeno ancora in corso della pandemia, che ha iscritto il 2020 tra le date storiche dell’umanità. Continue reading
Every Artist
27 March – 25 July 2021
City Gallery Wellington, New Zealand
curated by Aaron Lister
Every Artist includes works by Isaiah Barlow (NZ), The Cool Couple (ITA), Matthew Couper (NZ/US), Agatha Gothe-Snape (AUS), Julia Holden (NZ), Emily Karaka (NZ), Tracey Moffatt (AUS), Kent Monkman (CAN), Ella Sutherland (NZ), Hank Willis Thomas (US), and Johnson Witehira (NZ). Hundreds of others are listed, pictured, invoked, collaborated with, played, or performed.
Art history is too important to be left to art historians.
Every Artist is an exhibition of local, national, and international artists who rethink, remap, queer, and even gamify the history of art – often by subverting the tools of art history (maps, charts, diagrams, books, the biopic). This is art history as fodder for art making, not the other way round. Continue reading
Not That Kindle Guy #11
Brian Eno and Peter Schmidt, Oblique Strategies, 1974
ITA
Tra la fine degli anni ’60 e i primi anni ’70 l’artista tedesco Peter Schmidt e Brian Eno stavano lavorando su due progetti molto simili: nel 1970 Schmidt aveva creato The Thoughts Behind the Thoughts, una scatola contenente delle stampe scartate sulle quali aveva scritto delle frasi. Brian Eno, che lo aveva conosciuto pochi anni prima, perseguiva un progetto molto simile, nel quale scriveva delle frasi su delle carte in bambù, e che nel 1974 decide di intitolare Oblique Strategies. Vista la sovrapposizione tra i due progetti, Schmidt ed Eno decidono di unirli e realizzano un’edizione commercializzata alla fine del 1974. Ispirato all’idea di pensiero laterale, Oblique Strategies è un mazzo di carte. Ogni carta riporta una frase che impone all’artista un limite ed è pensata per superare i blocchi creativi.
Ad oggi esistono sei edizioni di Oblique Strategies, diventate oggetti da collezione dopo l’improvvisa scomparsa di Peter Schmidt nel 1980.
Consigliato dal mitico Carlo Sala.
ENG
In the late 1960s, German artist Peter Schmidt and musician Brian Eno were working on two similar projects: in 1970 Schmidt created The Thoughts Behind the Thoughts, a box with sentences letter printed on discarded prints he had in his studio. Brian Eno, who met Schmidt some years before, was pursuing a similar goal. He wrote sentences on bamboo cards and in 1974 came up with a collection of sentences titled Oblique Strategies. Due to the similarity and partial overlapping of the two projects, Eno and Schmidt combined them and published the first edition of Oblique Strategies in late 1974. Inspired by the principles of lateral thinking, Oblique Strategies consists of a card deck in a black box. Each card reports a sentence with a challenging constraint conceived to help artists overcome creative blocks.
Six editions of Oblique Strategies have been released so far. They have become collectibles after Schmidt’s sudden death in 1980.
Recommended by amazing Carlo Sala.
Not That Kindle Guy #10
Kae Tempest
ITA
Il 6 agosto 2020 Tempest ha comunicato in un post sui suoi profili social la sua identità di genere non-binaria, il suo nuovo nome, e i suoi pronomi they/them, ma quando nel 2017 per la prima volta sentimmo Europe is lost si chiamava ancora Kate.
Rapper, poeta, drammaturga, scrittrice, e performer, quest’anno si è aggiudicata il leone d’argento per il teatro. Scrivono Stefano Ricci e Gianni Forte: “per l’audacia luminosa nel posizionare deflagranti inneschi riflessivi e per voler ancora sperimentare in un genere definito di nicchia, come la poesia, mescolando l’aulico con il basso, la rabbia con la dolcezza degli affetti – tra versi e rime taglienti di shakespeariana memoria e dal forte contenuto sociale, miti classici e ibridazioni hip hop – arrivando a parlare col cuore a un pubblico sempre più vasto, entrandoti fin dentro le ossa, costringendoti a specchiarti nella tua dolorosa intimità”. In Italia le Edizioni e/o hanno pubblicato “Che mangino caos”, “Resta te stessa” e “Antichi nuovi di zecca”.
ENG
On August 6, 2020 Tempest communicated in a post on their social profiles their non-binary gender identity, their new name, and their pronouns they/them, but when in 2017 for the first time we heard Europe is lost their name was still Kate.
Rapper, poet, playwright, writer, and performer, this year they were awarded with the silver lion for theater. Stefano Ricci and Gianni Forte write: “for the luminous audacity in placing explosive reflective triggers and for still wanting to experiment in a defined niche genre, such as poetry, mixing the courtly with the bass, anger with the sweetness of affections – between sharp lines and rhymes of Shakespearean memory and with a strong social content, classic myths and hip hop hybrids – coming to speak from the heart to an ever wider audience, getting into your bones, forcing yourself to look at yourself in your painful intimacy “.
Not That Kindle Guy #9
McKenzie Wark, Gamer Theory, Harvard Press, 2007
ITA
Siccome Febbraio è il mese perfetto, non potevamo essere da meno: 9 Febbraio e nona puntata di NTKOG, tutta dedicata al gaming.
Gamer Theory è la trascrizione di una lunga collaborazione tra McKenzie Wark, The Institute for The Future of the Book e un team di gamer, ricercatori e hacker. Il libro è diviso in capitoli, ognuno dei quali legato a una parola chiave e a un caso studio: si va da The Sims a Civilization passando per Deus Ex e Vice City. Anche se è uscito nel 2007, Gamer Theory rimane attualissimo. Continue reading
Not That Kindle Guy #8
Tabula Rasa – Arvo Pärt – 1977
ITA
Ogni volta che ci troviamo in macchina assieme, per un viaggio che sia sufficientemente lungo, abbiamo una sorta di rituale che consiste nell’ascoltare le reciproche Discover Weekly di Spotify e di commentare ogni pezzo un po’ come se fossimo ad una degustazione.
Nonostante di viaggi quest’anno se ne siano fatti gran pochi, mi piace mantenere quest’abitudine e ho capito che, seppur in modo disorganizzato, per quanto io abbia cercato di addestrare l’algoritmo, mi rendo conto che prima che le macchine riescano a capirmi, c’è ancora un po’ di strada da fare.
Qualche settimana fa finalmente mi ha proposto uno di quei pezzi che capisci subito che non ti lasceranno mai più. Un’opera eterna, composta nel 1977 da Arvo Pärt in seguito ad una pausa di 8 anni, durante la quale si avvicinò al barocco e al canto gregoriano e che gli permise di sviluppare il suo stile compositivo, il tintinnabuli. “Potrei paragonare la mia musica alla luce bianca che contiene tutti i colori, solo un prisma può dividere i colori e farli apparire, questo prisma potrebbe essere lo spirito dell’ascoltatore”.
ENG
Whenever we are traveling together, for a journey that is long enough, we have a sort of ritual that consists in listening to the reciprocal Discover Weekly of Spotify and commenting on each piece as if we were at a tasting.
Although very few trips have been made this year, I still like to keep this habit. I realized that, even if in a disorganized way, I tried to train the algorithm and I understood that before machines will be able to understand me, there is still a little way to go.
A few weeks ago it finally offered me one of those pieces that you immediately understand that they will never leave you. An eternal work, composed in 1977 by Arvo Pärt following an 8-year break, during which he approached the Baroque and Gregorian chant and which allowed him to develop his own compositional style, the tintinnabuli. “I could compare my music to the white light that contains all the colors, only a prism can divide the colors and make them appear, this prism could be the listener’s spirit”.
Not That Kindle Guy #7
Hito Steyerl, The Wretched of the Screen, Sternberg Press, 2012
ITA
Oggi parliamo di un’artista che non necessita di introduzioni: Hito Steyerl.
The Wretched of the Screen è una raccolta di saggi uscita nel 2012 in cui Steyerl mette a fuoco una vera e propria politica delle immagini, dove gli schermi giocano un ruolo centrale: è infatti al loro interno che ritroviamo le speranze e i desideri di progetti politici collettivi oppure il controverso rapporto tra politica e rappresentazione.
Contrariamente a quello che si potrebbe pensare, questo libro va giù come l’acqua: Steyerl scrive da dio e vi tiene incollati alla pagina. Si muove con una disinvoltura tra i frammenti e le distorsioni del capitalismo per parlarvi del dispiegamento della violenza come strategia di governo o del sistema dell’arte come di una grande macchina per lo sfruttamento del lavoro, o ancora dello spam che si accumula nelle vostre caselle di posta elettronica. The Wretched of the Screen è stata la bussola con cui ci siamo orientati, tra teoria e storytelling, nel pensiero contemporaneo su immagini e politica.
ENG
Let’s talk about one of those artists who don’t need introductions: Hito Steyerl.
The Wretched of the Screen is a collection of landmark essays published in 2012, in which Steyerl develops the main traits of her politics of images, based on the screen as the place where the desires and hopes for collective and coherent politics appear. Contrary to what the weight of the topic may suggest, it is a really enjoyable reading: Steyerl is a brilliant writer and she keeps you literally glued to the page. She moves with a rare ease between the fragments and the distortions of capitalism. She’s able to talk of the deployment of violence as government strategy or about the dark side of the art world and its exploitation mechanisms, or about the spam accumulating in your mailbox. And every time you’re there, fascinated, listening to what she’s saying. The Wretched of the Screen is a book where theory and storytelling merge, a compendium with the basics of the contemporary thought about images and politics.